談黃柏勳所提供的視覺經驗（文 / 鬼牌吳）

文 / 鬼牌吳
「巴黎真是個繁華又寂寞的地方阿～」，那天我是這樣跟朋友聊著的。

每當寂寞的時候，讓我想起「既豐富又寂寞」階段中的《塑膠心臟》。

 

「既豐富又寂寞」階段的作品： 《塑膠心臟》

一個人們印象中繁華、光鮮，甚至是最浪漫的城市－巴黎。也許是才剛來到這裡，還未找到周遭有著共同生活步調朋友，在這裡我感覺不到家。每天走著相同的路上學，逛著有點膩的知名景點，我知道這樣的行為是奢侈的。但，如此繁華的世界裡面，雖然走著形形色色的人，但有多少人是真的想留在這裡的？遊客，再怎麼樣它也只是過客。排除了不屬於這裡的人類，城市，它本身也是寂寞的。加上有一群寂寞的人，就這樣生活在這個灰色地帶。

就這樣，寂寞成為了這個城市的主要居民。

「倘若身為一個漂亮的人，那他是不是該具備一個「塑膠心臟」呢？」（註1.）

對某些人而言，這樣如此浪漫的城市，我看到的卻是那顆塑膠心臟，它使用那一季一季的美麗外表，保護著那脆弱。

你知道嗎？我好想念那個有著大太陽的南臺灣。

塑膠心臟，跟其他作品不一樣，它擁有著像棧板一樣底（甚至可能就是棧板），將畫面就這樣放在那橫置的木板條，引起我的共鳴（註2.）。我還記得，第一次見到它是黃柏勳在2010年，台北金車文藝中心的個展上。如此獨特的底停留住我，在它的面前佇留許久。直到今天，我還是會在無意間想起那時候的感覺。雖然我早已忘記在段時間下，腦中所停留的是什麼。

我：        記得《塑膠心臟》這件作品嗎？我一直想問，為什麼是在棧板上面？

黃：        《塑膠心臟》是大二那年的習作，有一次電腦壞了，所有檔案全部消失。所以我找朋友來幫我重新拍做品，順便整理工作室。突然發現大二那張舊作品上面的塑膠袋壓印痕跡，這個痕跡對我而言意義重大，原來我到現在很慣用的一些畫面處理方式，早在大二那種交差遊戲的習作裡，就已經開始發芽了。這個延續今的一個脈絡是個很重要的提示，所以我把它當做起點。不過，也許就是因為這層特殊意義，這件作品欣賞的人並不多（苦笑）。

提到停留在作品前，你知道嗎？

常在各大美術館抓漏的我，走進一個展覽空間內，我最害怕的不是看到漏水或是斑剝的牆面，而是那些用相機的視窗閱讀作品的人們，包括自己。手持著數位相機走著走著，拍著拍著，有多久，我就這樣忘記在一件作品前面仔細的凝視（註3.）了。這也是為什麼，在數位相機尚未普及之前，人們總是可以在Le Louvre（臺譯：羅浮宮）泡上一整個月。但，擁有了數位攝影之後，我們真的會認真地在平面的電腦螢幕中，仔細回顧嗎？關於這點我保持懷疑態度。

我也不小心有跟黃柏勳討論過，關於對於珍惜觀賞這件事情，那時候他是這樣跟我說的：

黃：        （...）網路的瀏覽越來越廉價，我不希望嘔心瀝血畫了N年的作品，被別人短短幾秒鐘內就一次看完...我希望讓更多人認識我，不過是以更對等或更有溫度的方式。網路分享當然也可以，但這個動作應該是讓別人來做，而不是藝術家自己做(...)

回到作品上。在棧板上創作這回事，黃絕非第一人，而總體來說，他也非僅用棧板創作。但吸引我的地方在於飽滿與虛化的色塊變化上，那是他獨特的味道。而我也都知道，近年來他一直在找尋屬於他的畫面感覺，甚至把這樣的「感覺」使用「霸氣」（註4.）來形容。

 

黃柏勳「微笑爆炸」階段的作品： 《有晚霞的許願樹》

黃：        經過微笑爆炸時期，我想，已經無需再去證明我對色彩的掌握力和對畫面的協調性問題了，我的意思並非我在這方面有多麼出色，而是在這方面，我已經下過了很大的苦心去研究，至於研究的成果如何，觀者只要看過微笑爆炸，就能夠有所定見。如果觀者看到我未來任何創作階段的作品，對任何配色或者構圖有所質疑，那我會請他們去看我在微笑爆炸階段的東西。

（...）接下來，我希望能找尋一個色調或元素，讓人一看到就立刻想到黃柏勳。但問題是，怎麼樣的色彩或元素能夠代表我呢？這除了關乎到我的生活狀態與環境，也涉及到我希望作品能夠帶給觀者怎麼樣的視覺感受。未來，我期盼自己的作品是洗練的，充滿霸氣卻溫暖的。（...）我想要的霸氣不是撞擊力很強的那種，而是溫暖的，卻可以逐漸包圍起你的那種。我希望作品可以讓人看很久，過了很長一陣子看也不厭倦。那是一種力道，能讓人感受到溫暖，並且鼓勵人心。

黃柏勳近期的創作階段「浮世慶典」階段的作品：   《遙遠靜默 - 致草間彌生》

我在這個陌生的國家搜尋著雷同的視覺經驗感覺。為何如此？隻身在國外的遊子，我習慣在異國搜尋熟悉的身影，希望從不同角度上得到共鳴。在各界創作上，更是試圖找尋是否有我們走在同一道路 / 風格的他國創作者。但至今，我一直沒有看到與強占民宅團隊相似的創作者。

至今我還在找，如果沒有。我就讓他在此存在。

***

註1.「倘若身為一個漂亮的人，那他是不是該具備一個「塑膠心臟」呢？」引自：http://arches3645087.blogspot.fr/2011/04/15-2009-54x61cm.html 法國時間 20/12/2013 21:40

註2. 家父的公司裡，因為存放貨物的需要，在貨物的下方一定會墊有棧板方便推高機移動，或是與地面保持距離用以防潮。因為之前在公司幫忙過，所以可能有種莫名的感情，轉移至此。

註3. 凝視，在維基百科裡面的註解。http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%87%9D%E8%A6%96 

註4.霸氣：根據「冥王」席爾巴斯·雷利的解釋，霸氣是ONE PIECE世界中所有人類都擁有的潛在力量，這種力量是與生俱來的能力，和「氣勢」、「威懾力」相同，就像本能一樣存在著；但是，絕大部份的人都不能意識到這種力量，或是終其一生也無法發揮出來。 引用自：http://zh.wikipedia.org/wiki/ONE_PIECE%E7%94%A8%E8%AA%9E%E5%88%97%E8%A1%A8#.E9.9C.B8.E6.B0.A3 

法國時間 25/12/2013 21:04

慶典之前的場地整理－他是如何開始豐富的 黃柏勳的過程（文/鬼排吳）

（文/鬼排吳）

《既豐富又寂寞》裡，那是我不認識的黃。那時候的我們一南一北，各自有著不同的世界，強占民宅尚未成立，我們只是偶而會交流的學長、學弟。活在那當下，快速、刺激又多彩的大都市，我猜想我能了解為什麼會有這樣的系列產生。但沒想到，實際詢問他的想法以後，居然跟我的預測有些出入～囧。

問答如下：

我：過去一段時間你待在台北，畢竟那不是你的家，再怎麼熟悉也不比南部，對你來說會不會有種邊緣化的感覺？

黃：臺北的生活對我來說是很大的創作養分。要是沒有臺北生活的體驗，我現在絕不可能是個藝術家。邊緣化倒是不這麼認為，我對環境的適應能力自認還不差，何況臺北共同生活的夥伴們，大部分都是從南部一起上來的，大家彼此有個照應，我甚至連在臺北也幾乎只講臺語。（搞了半天，是自己把台北人邊緣化了～囧）

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原本預估的結果，是可能會如同戲劇小說般的淒慘發展，在外地飽受空虛寂寞覺得冷，因而奮發努力創作之類的..........（看來，是我電視、電影看太多了）而這樣的猜測，是因為我來自那個城市。在那樣華麗的首都，我體會到那個氛圍的空虛，但畢竟那不是我們真正的家，很難找到所謂的歸屬感。我們出生在異地，青春在異地，主要思維產生在異地，為了任何理由（生活、理想、伴侶……）進入那一個空間內，若是就好比燒紅的熱鐵放入水，只能抱著自己滾著冒煙。（如此這般的舉例，太誇張了～囧）但我相信如同黃柏勳所說，這樣生活環境的激盪，產生許多當時很重要的創作養分。

至於為什麼，選擇這樣的城市當成一個創作養分培養地，他是這麼說的：

我：為何選擇台北？你適應嗎？回到南部的原因？有想再回去嗎？

黃：我一直很害怕到陌生的地方去生活，但為了澆灌生活的養分，我很清楚到陌生城市的必要性。這個理由讓我從大學畢業後不斷的選擇到陌生的地方去居住或駐村。包括墾丁、枋寮駐村，也因為這些經驗讓我在各地辦展，進而認識更多的都市，唯獨台北除外。

碩班畢業後一直想著未來該何去何從，高雄是國內第二大都市，在當時的概念裡，城市氛圍應類似臺中，想著既然我的環境無法容許我出國深造，那麼最起碼到全國最大的都市去看看。（多麼標準我們南部小孩的思維阿～）

在未離開國土以前，多多少少與他交流了許多觀念，為了本篇文章，特別再次詢問了一些相關細節。畢竟我忠厚老實、剛毅木訥，不善巧言令色、吹捧虛構，希望觀者能得到最真切的資訊......離題了～囧。所以，繼前篇序言之後，希望帶給大家認識真正的黃柏勳，他真的不是靠那甜膩的外表、花俏的言語以及殺師奶的功力來詮釋與推銷他自己與作品。而是真的經過了許多時間上的打擊、磨練，才能成就他今天如此有（厚）自（臉）信（皮）的創作狀態。

回到主題！標題的對比，來自作者本身的裡外，是心境跟外在環境。但能談在不同的面向：是寂寞的自己與熱鬧的環境；是空虛的生活與飽滿的創造靈感。多種不同的對比激盪下，衝擊出這一系列的開始。雖然黃柏勳本人對於他當時在台北的狀態感覺適應，可是如同我對他的理解，他的作品是誠實的！（本人我不敢保證），如果有空看看他的作品歷程，各件作品所釋出的能量，其實真的可以察覺很多作者本身的身心靈狀態。如同許知名的經典創作者一樣，當作者用心經營他的創作的當下，潛意識就會將他自己的狀態放入到作品當中，可能是他的家人、愛人、心情狀態、性生活美滿否等。

前面提及了藝術家他外在的創作環境轉變，因而影響到他的性生活！？不是啦，影響到創作內容。所以在本篇的最後，拿出一些黃柏勳早期的作品進行簡單的討論當作過門，希望能與下篇文章做點銜接。

早在《既豐富又寂寞》之前，他本身的創作風個不是如此繽紛外放，而走的是低調華麗！？使用了低沈的顏色、強烈的凹凸肌理搭配簡單的線條畫面構成，是完全異於現在的作品型態。而為什麼會有這樣的改變，藝術家本人是這麼說的：

我：你過去的作品中使用了許多基底(大學、研究所時期)，怎麼放棄了過去肌理與寫實的畫面物件？

黃：以前的東西因為太過熟練，讓我覺得好像還來不及思考就直接畫出來了，那種感覺不像「創作」，像「製作」。決定成為一個藝術家以後，我告訴自己不能去依賴那些過度熟練的東西，卻躲避了原本生疏的東西，所以第一個就是放棄肌理。

不過，事實上也沒有放棄，我用了另外一種方式呈現。我對那些過度凹凸的肌理和色彩滴流的構成有一定的心得，我認為平滑的畫面也是一種肌理，我可以試著利用這種特性，去表現凹凸的畫面沒有辦法辦到的效果跟可能性，所以現在的作品反而比較強調平滑感。 

不過，由於還是喜歡手工的東西，我認為能夠拿筆在畫布上畫圖的感覺很棒，我強調「畫」這個動作，也不喜歡將畫布的打底完全抹除掉布紋。另外，我會盡量讓畫布繃得有點彈性，不至於太緊，我喜歡那種觸感。

文明之後（黃柏勳碩士班時期的作品）

對於畫面展現，透過離開原本自己所熟悉的狀態，重新歸零的培養狀態，與他本身選擇創作環境的概念相同。（簡單來說，他根本就是個M，在被虐中找尋快感，小朋友不要學，叔叔有練過！）這樣看似簡單的轉換，對於有創作經驗的朋友來說，其實沒有想像中的簡單。有多困難，這樣比喻好了：感覺就好像下班時間走在高雄市的民族路上，你趕著回家大便，卻發現走過頭想要回轉。並非辦不到，只是需要一些時間......（這什麼詭異的比喻？）

文明之後（黃柏勳碩士班時期的作品）

這樣的改變在2008年開始，也正是小弟弟我第一年的碩士生活。（但跟我一點都沒關係，只是要顯示年齡差距罷了～囧）黃柏勳他那段時間大量練習了不同方向的作品，他自己是這麼說的：

我：從樸實的色彩，到豐富的顏色呈現，怎麼有這樣的轉變？

黃：這個問題我得呈上一個答案。決定將藝術家做為終身職之後，我覺得一切都得重新打掉重練，於是我進行了一個系列的作品，叫做《Vaguely Conscious - infity》，從黑白開始做，大概畫了8張後才進行單色的彩色《Vaguely Conscious - Rainbow》（以下簡稱「彩虹」），然後才漸漸變成多色的組合《既豐富又寂寞》，而《跌雷嘻》則是「彩虹」和「豐富寂寞」之間過渡的作品。

註：《Vaguely Conscious 》系列請參考以下網址：

https://www.facebook.com/Huang.Bo.Xun/media_set?set=a.1241708502358.29529.1818703937&type=3

Vaguely Conscious No.6-雙生  複合媒材 75x150cm 2008

但畢竟我這裡只是短暫的介紹，可能無法說到他的精隨，所以筆者很貼心的附上藝術家本人自己提供的創作流程，給大家參考：

http://arches3645087.blogspot.tw/2013/03/normal-0-0-2-false-false-false.html

但說真的，因為我真的有幸能看到他的創作歷程，所以有機會在這邊介紹這位作品有趣，人也有趣的年輕一輩藝術家。（長輩我也不認識，也沒資格寫～囧）現階段的作品中，真的都可以看到他過去所走過的民族路，所以在此藉由個人與黃柏勳的交情，迫使他拿出那些不堪的過往。用以介紹，這樣一位年輕一輩在創作上非常認真的藝術家（雖然人的品相見仁見智，據說是楠梓童顏奶油小生第一把交椅。）

但這樣如此的開頭，絕對不是要捧他的LP（這種事情交給拓也哥），因為接下來我要使用幾篇文章來分析、解釋、討論黃柏勳在作品上有趣的點，有機會也會順手放上他的私密野史......究竟作品視覺表現上有牽扯了什麼愛恨情仇？或是透過滿意的私密領域，他表現了怎樣的風花雪月？鬼牌吳推了一下眼鏡後，會在之後的文字當中告訴你們，案情真的很單純......