2013年7月29日

這是一個序,也是一個續。(文 / 鬼牌吳)

文 / 鬼牌吳(強占民宅藝術工作室  康樂股長)

浮世慶典-如同一罈好的烈酒,越陳越香。

「他有著自己的寂寞,所以用自己的步伐走在繁華的色彩當中。這樣悶騷的靈魂隱藏在那外放滑溜、直爽談吐的表皮下。」-這是我個人對於藝術家黃柏勳的了解。 

掩蓋如此這般的表面下,其實是一個誠實的靈魂,無法矯飾地呈現在他的作品中。因,在透過時間的歷程後,在作品的轉換、內容裡,我們能得到他的故事。而文字、圖像的搭配,是了解他的語言最佳途徑。主因在於喜好閱讀的他,將這些文字經驗轉換成視覺影像,附著在每一件創作當中,甚至直接引用在作品名稱上,例如:跌雷嘻,來自漫畫航海王(早期翻譯:海賊王)的章節(註一)當中。當然,這件作品已經有點被引用到爛了,但真的是而熟能詳。從他所拜讀的作品,與他創造出的畫面中,我們不僅接收他所想表述的訊息,也能得知他的閱讀歷程。更可能因為彼此共同喜愛的書籍,產生另外一個層次的共鳴。
跌雷嘻  複合媒材  130x162.5cm  2009
細緻的畫面、繽紛的色彩,看似放肆卻自我約束的視覺效果,對我而言,這些作品存在著一種文人氣質,透過欣賞畫面的過程,彷彿能夠在非具象的色彩影像中,閱讀出某些詞句、章節。如果可以,我想稱他為21世紀新文人表現。 

但我要申明,他「人」的部份絕對沒有這些氣質感,這是顯而易見的。(老大,別打我。)
透過時間、居住環境而分別出這三個時期,他將自己分成了三個階段:既豐富又寂寞微笑爆炸浮世慶典。因為我人在國外,已經好一段時間沒有看到他的實際作品了,但在這三個名字中,卻能明顯感覺到了不同。這系列的名字有種越來越寬廣的感覺,從自我「寂寞」的感知,到大眾「慶典」呈現,看來這老屁股真的到了另外一種境界了。

透過手機、電腦,遠在外地偶而還是很榮幸能收到他新的作品圖片,即便是透過螢幕的呈現,也能很明顯的感覺到其中的差異。不變的是,一樣高技巧的畫面呈現,細緻、甜美。但那構圖分布,將那滿滿滿到漫出來的的視覺衝擊,收斂至寧靜平和的感覺,是相當大的改變。(至少對我而言是如此,你怎麼了!?黃柏勳!?)

「沉穩期」,是他對於自己近期浮世慶典的定義。但,穩定的另外一種面相是遇到瓶頸?還是另一種體悟?亦或是其中隱藏了何種不可告人的隱疾?可是依據我的認知,就宗教的觀點,這是神的安排;根據科學的依據,是一種變態突變!!讓我們看下去......離題了~

他,黃柏勳曾經說過,「我希望我的作品溫暖,所以我也必須也期盼自己是個溫暖的人。」但在新的這一階段當中,對我而言,它們變冷了。也許是顏色、配置,或是什麼我不知道的原因,有種距離感存在其中。換個角度來觀看,不再那麼滿到漫出來的畫面佈置,表示著他真的進入另一個階段了,我的觀點來說,這是一種開始分析、抽離、自我約束的開始。(但僅限於個人猜測)成熟的擺盤,使得整道視覺菜餚更加有趣,除了開啟了另一片天空,卻也保有了舊有的細緻精采。
溫柔的擁抱  壓克力彩  40x40cm  2012
浮世慶典如同其他系列一般,這是一個新的開始,也是對過去的延續。 
我只能說,這老屁股,在單飛不解散的狀態下,還是一樣努力在向前邁進。


註一:「跌雷嘻」一詞出自航海王第四十一集,東立出版社,台北。

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延伸閱讀(作者部落格)
吳晏銘 - 逃避現實的藝術叛徒


2013年7月25日

虛實化境 - 中青輩當代藝術展

    

        2013/8月的酷暑,您安排避暑行程了嗎?充滿人文藝術氣息的現代畫廊特別在8月的暑假,邀請到幾位台灣優秀的中青輩藝術家,王達人、李思慧、黃柏勳、廖英捷、劉哲榮、魏瑋廷(依姓氏筆畫依序排列),以他們對生活的感悟以及不同的藝術創作風格,上演一場精彩、豐富的藝術饗宴!


  王達人以疏離的鏡頭捕捉日常生活中驚鴻一瞥的場景,呈現被世人遺忘的人文景緻,建築的背後總有一篇篇的故事。曾經令人遺忘的角落,終在藝術家的畫筆勾勒出惆悵的思想起;李思慧因在日、韓等國際駐村的經驗,從亞洲傳統幾何圖像取材,表現質感與色光所造就的立體層次。精細的構圖,有如觀看迷人的萬花筒一般,讓人不禁沉浸在那幾何的漩渦中;黃柏勳的作品像色彩豔麗而豐富的海洋世界,如同熱情的熱帶島民向這世界伸出溫暖的雙手。出生在南部都市的他,常在夜市鬧街中穿梭,各式各樣的商品元素幻化成他記憶中的符號與靈感;而目前就讀彰師大藝術教育研究所的廖英捷,時常藉著遊歷各地豐富生活體驗,旅行中的風景記憶,如遊記般呈現在觀眾眼前,看他的作品就像沐浴在大自然的輕風般暢快舒適;劉哲榮是現在台灣少數運用泥塑媒材的年輕雕塑家之一,他以動物寓言的方式和人類思維下的動物觀點,搭配人們熟悉的生活物件,讓人產生同理情感,作品帶點揶揄和幽默的反諷,呈現人類社會結構的現狀及問題魏瑋廷融合超寫實主義與滄桑的風格筆觸,喜歡觀察微小的景物細節,畫中的枯枝殘葉總帶領觀者以不同的角度來欣賞並珍惜生活中看似不完美的詩意。


  你還在大太陽下尋找遮蔽的樹蔭嗎? 8/3-8/31一起來現代畫廊,藉著欣賞藝術作品拂去您心中的燥熱,享受一趟藝術人文之旅吧!


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藝術家:王達人、李思慧、黃柏勳、廖英捷、劉哲榮、魏瑋廷
 間:2013 / 08 / 03 ~ 2013 / 08 / 31
 會:2013 / 08 / 03 PM1500
 址:台中市西區公益路1559B1, Taichung, Taiwan
 話:(042035-1417

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相關連結

虛實化境 - 中青輩當代藝術展

現代畫廊
浪漫寧靜宇宙 120x120 壓克力彩. 木板  2013



2013年7月18日

爆炸的孢子囊與小孢子他自己的房間(文 / 劍之舞)

遠方的故事I 壓克力彩 2011 72x72cm
文 / 劍之舞


「黴菌,屬真菌界,真核生物域」。我開始查找相關的資料。「他被分類在我們所熟知的動物界與植物界之外,自成一個系統,外型與生長的方式像是植物,但事實上他們在分類上比較像是動物」。一串句子閃過我的眼前,像偵探動畫裡面那樣:「這是一種曖昧的生物,一種在結構上與氣質上符合造物主美感的奇妙生物」。我搖了搖頭,繼續將我的意識停格在他的作品上,被作品裡的符號牽引。

我似乎看見了當時,就有那一顆細微的孢子,在距離桌面與藝術家眼前的空氣中搖擺,大約是七十公分。他總算落到了可供生長的區塊,在那畫布上,隨著藝術家手中的筆,筆尖,輕輕地沾點上畫布的那一瞬間!那顆孢子漸漸地長出假根,四通八達,是金色的,或鮮紅的;往上生成菌絲,每一個細胞壁間都是不同的顏色,裡頭閃閃發亮通透著如四月份山湖間的螢火蟲那般的光點;最後在發育完成,飽脹著藍綠色與斜斜對比著的酒紅色,那進入臨界點的孢子囊裡,爆發噴射出許多孢子,繼續快樂的旅行。

每一朵結構完整的蕈狀雲裡像是滿滿藏著歡天喜地的財寶,你只要稍稍靠近,用眼神專心地點下去,他們會霎然炸烈,噴得你一臉的色彩。你心底會出現一個舞台,有個像是住在遠方,很熟悉但很久沒看到的人會在那裡,隨著從天而降的嘉年華彩帶與炫爛奔放的花火跳舞。

在我第一眼看到遠方的故事這四張組圖,上面那一些畫面就像是梅里耶的奇幻電影一樣一格格穿越我的視網膜前,伴隨著手搖放映機的聲音,腦中的畫面就是孢子噴發的慢動作,最後著床在畫布上,漸漸萌芽構成畫面的生長過成,如此鉅細靡遺。我可以感受到很直接且強烈的生命力,很快樂並欣欣向榮,從畫面上每一個囊狀物體裡爆發。我覺得很棒,畫面的結構好穩重,顏色深層卻不厚重,配色與細節繽紛華麗;再次微觀地想想放久了的蘋果與甜桃上面的霉群,那看似沉靜卻在細微世界裡不斷蠢動、不斷地發育,向更宏觀的世界噴射出去。

過了好一陣子,我才知道,他們的全名是:微笑爆炸遠方的故事。

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簡短後記:
其實要動筆寫這系列的作品非常困難,主要是讀者與觀 眾傾向討論畫作與作者內心世界的關聯,換句話說就是關心創作目的與動機。我並不主張作者已死,但我卻更希望讀者能夠給自己一個私密的小房間,像吳爾芙所期 待的那樣。在那裡,讀者可以完全不受作者思想的控制緊閉房門,也可大開門戶,或是留一小縫,稍微摻雜一點點作者的理念,完成自己的審美過程。比起揭開作者 的秘密,黃柏勳反而是那種希望觀眾在看到作品時大喊:「足水耶!」的那種人啊。

遠方的故事II  壓克力彩 2011 72x72cm

遠方的故事III  壓克力彩 2011 72x72cm

遠方的故事IV  壓克力彩 2011 72x72cm


延伸閱讀:
《遠方的故事》創作自述
《遠方的故事》
創作過程

《遠方的故事》找尋台南的顏色
《遠方的故事》作品相簿

2013年7月9日

小白,吐檳榔 (文 / Fifi Wang)


文 / Fifi Wang 

我知道,我認識的黃柏勳,在我心中有一陣子是這樣的形象。 

這個形象是因為那幾個初遇相處的夜晚,聽他和朋友聊天時略帶親切的台語常用語助詞(我很喜歡那個字,個人實在不喜歡說那是髒話),並且閒暇無事就愛看周星馳電影不斷重播的模樣所堆砌出來的。 

那時,我們都是所謂的教育志工,到偏僻的花蓮小校帶課後輔導或藝術課程。 
我甚至不知道自己何德何能可以與一個藝術創作者成為好友。 

或許與某天在MSN大聊男女感情和成人片分享有關。 

幾年後,礙於他的社群版面有太多藝文人士,我們不再如以往那樣肆無忌憚地開黃腔、爆粗口或談些小情小愛了。 

然而,黃柏勳在我心中並沒有改變。 

這幾年間,我們依舊分享那些沒有辦法公開談論的個人秘密。 

沒有辦法公開,並非礙於大眾評判,而是我想我們心中都認為,真相不會越辯越明。 

有些時候,文字或語言所詮釋出來的修辭,都是情感的靈光乍現。 
與其說,我們寫了某段日記、貼文,倒不如說是人生所經歷的情感在某個時刻為我們帶來了色彩、筆調。 

修辭,是一種色彩。 

奧地利的作曲家安東魏本(德語:Anton Friedrich Wilhelm von Webern1883123日-1945915日)說: 『每一個生命都是形式特殊的防衛』。 

如果我們認為作品都有其生命,那麼我想那些畫作對我這個不懂何謂美學藝術的人來說,只是在防衛生命的私密。

防止它成為永不可回復的崩壞。 
也捍衛那些不得已已經崩壞但仍有價值的。 

色彩,是黃某的情感靈光修辭。 
作品底下所自述的個人感受或回憶,就在說出口、寫出來的那一瞬間,都成了必然被再詮釋的情節。 

因為,當我們說,我們愛著某個人,肯定一定會有人跳出來說:「恭喜啊,祝福你。」 
我其實不太懂那種祝福,到底其實是不是說的人心裡也期待著獲得能夠被祝福被恭喜的愛。 

所以,當黃柏勳第一次開個展,我和友人送上了誠意十足的罐頭塔。 
某然出現在台北時尚流行的酒吧藝廊,是太衝突了。 
但那存在著我們之間才懂的私密樂趣。 

「沒有真相,只有詮釋。」 
不是我說的,是尼采。 

如果真相是我們所經歷的那些現實,那麼我想詮釋就是其他人對於我們的心理想像。 

我私密印象中的黃柏勳,可能可以跟我一起站在路邊一邊爆粗口一邊吐檳榔, 
也其實是那個看到自己養的金魚死亡會湧上許多回憶與情緒的多感青年。 
同時也是會在我覺得跌入谷底可能永不能翻身而寫遺書般致信于他時,會著急地回覆我到底怎麼樣而他又怎麼想、如同國高中時期會跟你交換日記的筆友,那樣的人。 

這些都是黃柏勳,如同那些作品也都是他。 
即使他所下筆的畫作或文字理應備受多方評論,我也知道真相只有一個。 
是我對他的種種想像都詮釋不過的。 

那就是,小白不會吐檳榔。 
那原來其實是,小白兔檳榔而已。 

PS:據說本來應該是要寫些對他作品的藝評之類的,但我實在對美學知識涉獵不多,僅能談談我在黃某作品中看懂的部分了。讓一切,都從『人』開始吧。畢竟, 沒有黃柏勳,也沒有這些。(我想我是在示範冠冕堂皇這四個字來著)&連結的這個畫作《跌雷嘻》就是當時拯救我飛出谷底的作品,你要說我們都愛海賊王也可以。 

跌雷嘻  壓克力彩 130x162.5cm  2009

相關連結:

http://arches3645087.blogspot.tw/2011/07/blog-post_29.html(跌雷嘻簡介)
http://www.flickr.com/photos/huang_bo-xun/sets/72157623347612313/(既豐富又寂寞作品相簿)
https://www.facebook.com/fifijing/posts/10200254943924339?comment_id=49656401(原文連結)

 

2013年7月1日

32

2013 / 06 / 29 台南 , 秋茂園


這張照片是今年的629,在台南海邊晚霞,我的秘密基地。

兩年沒回來了,海堤上多了欄杆圍籬,還有許多堵住機車進入的消波塊。海面依然沉靜無浪,所幸趕在日落之前回去,類似彩虹色漸層的晚霞,美得驚人。現場真的就是這種色調,如果不是親眼所見這種攝影書中才有的美景,我也不願相信,這個星球的日落,如此動人。

去年的生日在台中過,整天忙碌緊湊,不過喝到在台中當地陪的昔日室友請客的飲料、吃到合作藝術博覽會的畫廊送的小蛋糕,還有當晚國中同學招待的豬腳飯,相當溫馨感人。那時我放眼未來,說著要活到130歲,往後看剛好整整100年,現在,還有99年。

過去一年,身邊新舊人的離開和停留,還有對生活的欣喜與迷惘依舊;日本東京舊地重遊,看到世界另一個角落又更不同的面貌,給我一些新的收穫;身邊又少了一個親人,願他安好;農曆年間畫了一張超級大尺寸的作品,我發現自己似乎多了某些新的可能性;5月時因為某些機會的接觸,讓我對未來的想法有些轉變。

最近重新整理了2008至今的所有作品,回顧那些從決定當個職業藝術家至今每個階段的作品,有了些新的心得。一直以來我們總會喜新厭舊,覺得新的總是比舊的出色,否則推著時間前進,就似乎沒有「進步」了。但這次的回顧讓我發現,雖然現在的作品在某些表現上似乎完整了許多,不過5年前某些微小卻可貴的東西,卻消失了。雖然當時一定沒有辦法畫出像現在這樣的作品,現在竟也無法畫出像當時的作品了。

我有點懷念當時的自己,對於某些無能為力的事情,努力且專注的樣子。懷念,同時羨慕。現在的自己當然也不錯,不過在某些小地方卻悄悄的改變了,只希望最本質可貴的那些部分,還是能一直保持下去。

感謝這一年多來,用任何形式支持與幫助我的朋友們,遇到了那麼多的貴人,真是我的福氣,我太好命了;也謝謝今年幫我過生日的傢伙,禮物太貴重了,以後千萬別這樣!!

「改變之所以美麗,因為那是活著的證明」我似乎用自己的生活,不斷的印證這句話。明年此刻不知身在何處,但我知道,還是得不停的加油才行。